Desde los inicios del cine el manejo en la dirección de arte y fotografía se le ah tomado la mayor importancia ya que es lo que ayuda fuera del guion.

AKIRA KUROSAWA Y LA CREATIVIDAD ABSOLUTA

Actualmente el proceso no es tan tedioso y ya existe un gran gran recorrido en los procesos creativos para mandar un mensaje por medio de la dirección fotográfica y de arte para que la interpretación del espectador sea de manera inmediata,   pero que procesos creativos apoyaron en este desarrollo, como referencia creativa tenemos  a Akira kurosawa  director de rashomon, seven samurai, ran, the hidden fortress, etc este personaje  fuera de usar grandes historias para crear obras maestras los encuadres y el manejo de recursos visuales lo hacían casi una leyenda en la creación de obras maestras, tal lo hizo en rashomon usando recursos visuales en el cambio de escenas y en los pensamientos y momentos introspectivos que manejaba el director la manera tan peculiar que usaba para retroceder en el tiempo para las escenas como usaba colores decía que tenia que haber un contraste de colores para que en la película el cambio fuera visible y fuera de eso como lo dije anteriormente el montaje tan intrépido que el manejaba en cada una de sus películas.

Así lo menciona la revista fotogramas "  fue pionero en utilizar teleobjetivos para poder colocar las cámara muy lejos de la acción, haciéndolas imperceptibles para los actores y agrupando en el achatado aspecto de la imagen a todos los extras incluyendo las secuencias tan agiles en sus escenas, creando el caos en las escenas de batalla. También tenía muy en cuenta la metodología del color , la lluvia en ‘Rashomon’ o en el final de ‘Los siete samuráis’ son una gran muestra de ello (la vida de Akira Kurosawa/ 2022/fotogramas).

GEORGE LUCAS EL TALENTO DE LA IMPROVISACÍON

Otro director influyente fue George lucas con su gran saga star wars, fuera de la historia que manejaba los efectos visuales eran totalmente prácticos y era lo que hacia de esta película también una obra maestra,  un ejemplo es en la escena del ataque a la estrella de la muerte  la mayor parte de esas escenas por no decir casi todas fueron hechas en stop Motion con maquetas de los elementos de guerra y  las escenas quedaron tan perfectas que se pensaron que habían sido hechas de manera totalmente real.

GASPAR NOE Y SU LOCURA EN EL COLOR

hablando de directores mas cercanos a esta fecha actual tenemos de referencia uno muy peculiar en el manejo de sus escenas y como tal el enfoque de sus películas y es Gaspar Noe, este gran director tiene grandes influencias en el cine Noir, el arte renacentista, películas de David Lynch  como Eraserhead  y autores como Poe, Dostoievski entre otros su mayor interés  es un enfoque en el color, tal como lo menciona este director:

"el color es la emoción es la vibra que teletransporta al espectador a la escena, el color es vida"

Eso se toma claramente en películas como clímax donde las paletas de colores son totalmente vividas en una potencia del color amarillo y verde y que entre mas avanza la película al desenlace los colores se vuelven mas potentes y chillones.

Como tal resulta importante el manejo de todo esto y impacta en como procede la experiencia en la innovación de la fotografía, el color y efectos visuales en este caso, debemos conocer mas del trasfondo del cine y entender porque nos hace sentir como  nos hace sentir, ser curiosos y entender el significado de las cosas como tal en el cine como ejemplo eh incluso el tipo de efectos que se aplicaron y con que finalidad en la se aplico, aspectos que incluso nos hace entender un poco de nosotros mismos.

Referencias:

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a26892999/akira-kurosawa-mejores-peliculas-filmografia-/https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20171214/433614955458/efectos-especiales-star-wars-trilogia-original.htmlhttps://historia-arte.com/obras/viaje-a-la-luna

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a23702742/climax-pelicula-explicacion-teorias/